【项目回顾】从镜头语言到人生脚本，这7天我们这样造梦！

从镜头语言到人生脚本给未来电影人的硬核成长方案

如果你对于艺术类专业感兴趣，想要提前体验世界顶尖电影学院的课程学习、丰富自己的专业知识背景助力梦校申请、独立完成并产出只属于自己的艺术类作品（电影制作、导演、动画制作方向），在未来从事电影制作导演、动画制作方向的工作，那么你一定不想错过2025年暑期纽约电影学院的官方课程！

回顾纽电夏校之旅的收获与成长

当阳光洒下北京电影学院的校园，我们的夏校之旅也正式开启！初到北电，这里连空气都好像在放映着百年光影史。迎接我们的是庄重的夏校开幕式，在开幕仪式中，我了解到了学校的悠久历史、以及在科学研究领域的卓越成就，我对这里的学术氛围充满了好奇，也憧憬着未来一周在这座电影学术殿堂里的收获与成长！

Director's Craft class

🎓导演课🎓

导演课串联起 “理论认知—剧本拆解—实践打磨— 经典对照”的完整创作链条，让我深刻体会到电影导演工作的细腻与系统性。

就像一场浓缩的创作启蒙，让我从单纯的电影观众蜕变为开始用“镜头思维”观察世界的学习者。从场景布置中领悟细节如何无声塑造编织故事的氛围和人物的性格，到剧本分析时连接文本与表演，发现潜台词背后的心理密码，再到排练原片对比中懂得克制与留白的艺术，每节课都在打破认知:原来导演是用光影、动作、沉默共同书写故事的“翻译者”。

Hands-on Camera class

🎓实践摄影课🎓

*前方高能，速来围观！*

第一节摄影课从破冰聊电影开始，老师突然掏出个 “电影本质” 测试题，把我们从影迷身份拽进创作者视角——原来光线、声音和运动才是那些被刻进电影制作的DNA！

*巨型“乐高”组装现场

第二节课，我彻底掉进了参数陷阱：光圈调大背景虚化得像油画，ISO 拉高噪点多到像老照片，快门速度慢到把车流拍成光轨……组装摄影设备像在拼装巨型乐高，调光圈快门ISO像玩光影魔术，原来参数变化能让画面从“素颜”变“大片”。现在走在街上看见树荫光斑会想“这适合用大光圈拍人物特写!”

最后一节摄影课，我们接触到了灯光布置，三点布光让普通教室秒变影棚。当主光、补光、背光各司其职，连老师的皱纹都显得有故事了！拎着设备的手酸痛，但心里却十分透亮——原来摄影不是机械按快门，是用镜头给生活加滤镜，让普通瞬间在光影里长出翅膀。

Editing class

🎓剪辑课🎓

*剪不断，理还乱...*

第一节剪辑课上对着 DaVinci Resolve 调参数，从项目设置到色彩管理、帧率分辨率，像给复杂机器拧螺丝，尤其是代理媒体存到外接硬盘时，突然意识到 “原来专业剪辑连文件都要住‘专属宿舍’”；

第二节课我们一头扎进镜头的 “百变课堂”，才发现中景远景不是简单的“拉远拉近”——过肩镜头里多框进一角教室窗帘，对话就像裹着环境的声音外衣；低角度仰拍时举稳相机往上瞧，平时总趴在课桌上的同学突然挺直脊背，气场跟着镜头角度一起 “拔高”。实操时对着电脑里人物的 3/4 侧面镜头来回拧角度，明明只让肩膀多露了一点、鼻尖阴影浅了几分，画面里的情绪就像换了副语气，从冷白生硬的“爱答不理”，透出“话到嘴边又咽回去”的犹豫。

原来剪辑不是单纯地拼凑画面，而是用画面节奏“说话”，让它们在时间线上“说出”藏在画面背后的故事，哪怕调参数调到眼酸，看到自己剪的片段突然有了“节奏呼吸”，就觉得像学会了一门新的“视觉方言”

Screenwriting

🎓编剧课🎓

*和小伙伴们使劲"编"*

编剧就像是一场从“脑洞”到“剧本”的通关游戏。我们跟着老师用三幕结构拆解《泰坦尼克号》，突然发现原来爱情故事里藏着“启程—冲突—收尾”的精密齿轮，看《午餐约会》时又被2分钟短片里靠角色原型撑起的完整世界震惊到。原来好故事的秘诀，就藏在把大结构拆成在小细节的较真里。

Photography Practice

🎓摄影实践🎓

拍摄日那天，我们组成了“追光小分队”，扛着三脚架和摄像机在校园里“扫景”，从林荫道到操场，阳光透过树叶在镜头上跳光斑，屏幕反光到只能凭感觉调参数。收工时夕阳把设备箱镀上金边，辛苦了一天的大家看着相机里晃动的树影和同学们灿烂的笑容，突然发现校园里的每个角落，其实都藏着能让故事发光的细碎瞬间...

*也是登上电影学金字塔了！*

NYFA

🎓荣耀时刻🎓

随着课程进入尾声，本次纽电夏校之旅也正式画上了圆满的句号。这一周的时间或许并不能对我们的未来产生多么重大的影响和改变，但是我们无一不在纽电夏校的课程中，学到了丰富的电影制作知识与技能，为了作品的完美呈现付出了辛勤的努力！

最后迎接我们的是正式的夏校毕业典礼，现场举行了结业证书颁发仪式，每位同学都亲手接过属于自己的证书和合照相册，并与老师同学们合影留念，为这段难忘的学习旅程留下美好回忆——这不是终点，而是站在电影巨人肩头眺望星辰的崭新起点。

项目背景

纽约电影学院 (New York Film Academy)是“美国西部院校协会（WASC ，是美国教育部授权的为学校、学院和大学进行认证的六大教育联盟之一。WASC认证在教育界有着极高的声誉，被称为“教育界的奥斯卡)和中国教育部认证的专业艺术院校。

作为美国最大的电影制作和表演学院，纽约电影学院是许多好莱坞电影工作者首选的电影学院，曾连续四年被《综艺》评为“最佳电影学院”。奥斯卡金像奖最佳导演马丁斯科塞、斯皮尔伯格等都曾让自己的孩子就读于该学院。

从2016年开始，纽约电影学院联合阿思丹(ASEEDER)开设面向中学生的电影专业课程。在2020年，更是突破国家与地域限制，为亚洲学生开设线上电影专业课程，使学生在本土就可以接受原版顶级美式影视教育。2025年纽约电影学院电影制作官方夏校将于北京电影学院内进行，使中国学生在本土就可以接受原版顶级美式电影教育。

项目亮点

01. 体验纽电定制课程

纽约电影学院专为亚洲学生

开设的艺术类课程

02. 金牌教学团队授课

纽约电影学院金牌教学团队来华授课指导

03. 帮助提升专业基础

帮助提升专业影视英语与专业认知

04. 体验复合角色团队协作

加入“电影创作小组”

体验电影孵化过程中的不同角色与技能

05. 收获艺术能力背景

为同学申请世界名校

提供证明艺术能力的有力支持

06. 北电提供专业设备

所有教学设施和专业电影拍摄制作设备

由北京电影学院统一提供

证书展示

*证书为参考案例

开放课题

教学内容（全英文授课）

导演技艺：通过一系列理论结合实践的练习与演示，学生将学习摄影机的移动、视觉安排和剪辑方式等，并将用学到的专业知识讨论拍摄计划、参与影片实践。

剧本创作：同学们将在夏校期间，逐步了解故事结构、主题、角色、情绪、矛盾等剧本创作知识，为后期的电影创作奠定基础。

电影摄像：同学们将有机会接触专业摄影摄像设备、学习精炼实用的拍摄技巧。除此之外，学生还将学习如何装载、操作和维护摄像机，了解对焦、曝光、镜头角度、快 / 慢动作，对比度、宽容度等专业知识。

团队拍摄实践：同学们将被分为 5-6 人一组的拍摄团队，并在团队中担任不同角色（编剧、导演、摄影导演、剪辑、演员）来参与实践训练。在拍摄团队中担任不同角色，将让同学们对影片的制作过程更加了解，也为今后独立执导影片打下基础。

教学成果

●由学生编剧、导演、拍摄和剪辑的微电影作品

● 纽约电影学院颁发的官方结业证书

● 英国素质教育认证中心(ASDAN)颁发的艺术类学习证书

往期导师

Mike Civille

波士顿大学电影研究硕士、美国研究博士

作为一名电影学者，Mike曾在电影和媒体研究协会、大众/美国文化协会、加州美国研究协会、波士顿艺术博物馆和棒球名人堂发表关于好莱坞电影和大众文化的论文。作为电影导演，他的短片《六月之后》（2006年）在多个全国性电影节上播放，包括翠贝卡电影节和机构泉国际短片节。

Scott Marshall

拥有30余年从业经验的导演兼演员

Marshall在年轻时以演员身份进入电影行业，带来了《Laverne & Shirley》、《Happy Days》和《Mork & Mindy》等经典电视节目。后来Marshall转型为导演，作品有《Keeping Up with the Steins》、《Blonde Ambition》、《All’s Faire in Love and War》等。

*最终授课师资以纽约电影学院官方安排为准

参考日程