【专业介绍】
艺术管理（Art Administration/Art Management）是一门将商业管理技术与流程应用于艺术领域的交叉学科，旨在通过系统化的运营支持，推动各类艺术机构的可持续发展和文化项目的有效实施。该领域涵盖私人及公共艺术机构的日常业务管理，贯穿非营利与营利性组织，例如剧院、博物馆、交响乐团、歌剧公司、芭蕾舞团、艺术画廊、拍卖行以及新兴的数字艺术平台等。艺术管理不仅关注机构的经济效益，更重视其文化价值与社会使命的实现。
艺术机构规模扩大、艺术活动日趋复杂、文化政策也逐渐体系化，这些因素共同催生了对专业化管理人才的需求。如今，无论是非营利机构还是商业性艺术组织，都必须遵循严谨的法律、财务与组织规范。艺术管理正是在这一背景下发挥关键作用，帮助机构在满足合规要求的同时，完成项目策划、资源整合与长期战略规划，进而实现其艺术愿景与社会功能。
作为一门综合性极强的应用型学科，艺术管理融汇了商业、法律、艺术与公共政策等多领域知识。其课程体系通常包括管理学基础、艺术生产与营销、文化政策与法律、筹资与财务管理、观众拓展与教育等内容。
根据不同的职业导向，该专业还进一步细分出多个方向：例如表演艺术管理（Performing Arts Management）侧重于剧院、舞蹈团、交响乐团等舞台艺术机构的运营，适合有音乐、戏剧或舞蹈背景的人士；视觉艺术管理与策展研究（Visual Arts Management / Curatorial Studies）聚焦美术馆、画廊、艺博会和公共艺术项目，更适合具备艺术史、美术或设计基础的学生；而新媒体艺术管理与艺术创业（Media Arts / Arts Entrepreneurship）则回应数字时代的需求，致力于探索新型艺术组织形式与文化商业模式，吸引越来越多关注技术、创新与跨媒介表达的年轻人。
在文化消费形态不断演变、艺术与科技深度融合的当下，艺术管理不仅维系着传统艺术机构的生存与发展，也持续推动着文化生态的创新与多元化。它既是艺术与社会之间的桥梁，也是文化可持续发展的重要保障。
【就业前景】
在当今的文化领域，任何艺术机构都必须依托严格的组织规则与专业的管理框架才能维持其正常运作与持续发展。因此，艺术管理人才在就业市场中需求显著，尤其在支持艺术机构实现运营优化与使命推进方面发挥着关键作用。如果你热爱艺术，并致力于通过专业管理手段促进文化机构的业务成长与组织良好运作，那么艺术管理岗位将为你提供推动艺术生态繁荣的重要舞台。
艺术管理人员的具体职责常因所在机构的规模、类型与影响力而呈现较大差异。这一角色通常具备高度跨学科特征，部分从业人员——特别是在大型机构中——可能会专注于某一职能领域。
典型任务涵盖活动策划与管理、艺术品的运输与借展（尤其在画廊与博物馆场景中）、员工协调与艺术家聘雇（包括演员、舞台监督、舞者与音乐家等）、财务预算与资金管理、票务定价、市场推广与公众沟通等。这些多元职责要求从业者不仅理解艺术创作规律，还需掌握商业、法律与行政管理等多方面知识。
艺术管理专业的毕业生可在各类营利性、非营利性及政府文化机构中找到职业机会，包括但不限于剧院、舞蹈团体、艺术博物馆、画廊、交响乐团、艺术教育组织、电影公司、歌剧团体、唱片厂牌以及基层艺术倡导组织等。值得注意的是，许多艺术组织属于非营利性质，因此艺术管理人员往往需承担与非营利机构经理人类似的职责，重点聚焦于募款开发、人力资源招募、活动策划、市场营销与公共关系等范畴，通过综合性的管理实践支撑机构的艺术价值与社会使命的实现。
这一职业路径不仅要求对艺术充满热忱，更需具备战略思维与实操能力，从而在文化政策、市场环境与艺术表达之间建立可持续的运营桥梁。
【部分美国院校项目（综合类大学）】
【耶鲁大学】
专业：MFA in Theatre Management
学院：David Geffen School of Drama
项目介绍：该项目致力于培养具有远见的管理者与艺术领袖，旨在构建包容性的组织环境，以支持戏剧创作、关怀艺术家与剧院工作者、推动团队协作，并深入响应社区需求。项目坚定践行反种族主义与反压迫的价值观，致力于在工作场所和课堂中推动公平的政策与实践。
所有学生在一年级秋季学期均需修读核心课程“戏剧管理中的反种族主义戏剧实践”，以此奠定公正与包容的职业基础。通过系统化的培养，学生将掌握该领域所需的知识、技能与实践经验，成长为具备高度责任感的行业领导者，有望快速晋升至高级管理岗位，从而推动艺术管理实践与艺术形式本身的不断进步。
课程体系融合综合管理视角与戏剧艺术的专业训练，内容包括戏剧历史与美学、制作管理、招聘与工会关系、协作机制、决策与治理、组织战略与规划、激励制度设计、组织结构、人力资源管理、财务管理、发展筹款、市场营销及技术应用等。
虽以戏剧机构为核心研究对象，课程也广泛借鉴其他表演艺术组织、非营利机构及商业实体的成功经验，以帮助学生多维度理解组织成功的关键要素。教学强调实践应用，并与当前前沿理论紧密结合。
该项目学制三年，培养方案涵盖专业实践任务、项目课程、院内及跨院选修课、专题研讨会以及案例研究写作。前两年学生需完成一系列必修课与专题研讨，撰写戏剧机构案例研究，并参与多项专业实践任务。第三年，每学期需修读四门主干课程及选修课，同时参与多场专题研讨会（累计七次研讨相当于一门课程），并承担一至两项重要工作任务。
该项目的一大特色在于，学生自入学起即融入耶鲁话剧团的实际运营，与大卫·格芬戏剧学院的其他师生协同合作，参与学院与耶鲁歌舞表演的制作项目。通过逐步承担更重要的职责，学生将深入参与戏剧学院每年超过四十部作品的制作过程。在学习过程中，学生主动设定个人成长目标，并参与职业发展评估。尽管培养重点为戏剧管理，众多毕业生也已成功将所学运用于舞蹈、歌剧、媒体及其他相关领域的职业发展中。
时长：3年
托福要求：未设定最低标准，但要求流利英文
雅思要求：未设定最低标准，但要求流利英文
GRE要求：/
面试：受邀制面试
成绩单认证：/
截止日期：1月12日
【哥伦比亚大学】
专业：MA in Arts Administration
学院：Teachers College
项目介绍：该项目旨在为有志于从事艺术管理职业的学生提供全面的理论与实践准备，致力于培养下一代文化领域的领导者，使其能够深入理解当代艺术界面临的关键议题，并将艺术管理的标准提升至更具社会责任的高度。通过系统训练，学生将掌握数据驱动的管理方法，增强在不同艺术门类与流派之间推动合作的能力，强化对艺术家权益的倡导作用，并为艺术教育者提供管理工具与实践经验，从而拓展其专业能力。
项目为期两年，需修满48学分，强调学术研究与专业实践相结合。课程体系包含30学分的核心课程，涵盖哥伦比亚大学商学院的3学分课程、1学分实践课、2学分实习课，以及3学分的顶点论文或项目；此外还包括6学分的艺术管理选修课、6学分来自本学院其他方向的课程，以及6学分可跨学院选修的课程。
核心课程内容涵盖文化数据与分析、政策研究、筹款、DEIA（多样性、公平性、包容性与可及性）、会计与财务规划、市场营销、创业、劳动关系、合同法与版权法等多个关键领域。课程充分体现了与哥伦比亚大学商学院及其他研究生项目的多元合作，整合了多方学术资源，为学生提供跨学科的学习体验。
实习要求为2学分，至少完成75小时实践工作，学生可根据职业发展方向在视觉或表演艺术类机构中进行选择，也可探索非营利或营利性艺术领域的其他机会，以此拓展职业人脉、提升实务能力并明确职业路径。学院还通过多种方式支持学生的专业成长，包括提供专项资助项目、组织杰出演讲者系列讲座、开设微课程以及邀请业内专家参与核心与选修课程教学。
时长：2年
托福要求：100分
雅思要求：7.0分
GRE要求：/
面试：申请时需递交Video Essay
成绩单认证：要求
截止日期：1月15日
【卡耐基梅隆大学】
专业：Master of Arts Management
学院：Heinz College of Information Systems and Public Policy
项目介绍：该项目以艺术为核心，采用创新性教学方法，聚焦于人、政策与技术的交叉领域，致力于培养能够驾驭21世纪文化经济复杂变革的艺术管理人才。通过系统的分析性与量化管理课程，以及紧密结合行业的体验式学习，学生将掌握面向未来的技能组合，满足各类艺术机构对专业化管理人才的迫切需求。
该项目强调以实证为基础解决文化艺术领域的具体问题，毕业生将能够为剧院、博物馆、音乐厅、美术馆、交响乐团、艺术节等公共、非营利及私营艺术组织提供切实可行的解决方案。这一项目特别适合那些热爱艺术、希望借助有效管理工具增强文化机构实力，并积极应对技术、社会与政治变革所带来的挑战的申请者。
该项目为期两年，由Heinz学院与美术学院联合开设，学生将在两院共同完成课程学习。在第一年与第二年之间的暑期，学生需完成为期十周的全职实习。多数学生选择在纽约、华盛顿特区、芝加哥、旧金山或洛杉矶等文化中心进行实践，将第一年所学的理论与技能应用于真实工作环境，拓展行业视野、丰富个人简历，并建立宝贵的职业网络。此外，学生还需以团队形式完成与实际客户合作的项目，切实响应合作机构的业务与运营需求，在校期间即可产生可衡量的实践影响。
申请者通常具备艺术相关的工作经验、教育背景或创作实践，但这并非强制要求。该项目也欢迎对量化方法感兴趣并立志于艺术管理事业的所有申请人。每年录取班级规模约为24人，其中国际学生约占三分之一，录取学生平均GPA为3.7。
时长：2年
托福要求：口语20，其余各项目小分22分（建议各项小分25分）
雅思要求：口语6.0分，其余各项目小分6.5分（建议各项小分7.0分）
GRE要求：optional
面试：申请时建议提供Video Interview，但非硬性要求
成绩单认证：要求
截止日期：12月2日；1月10日
【纽约大学】
专业：MA in Visual Arts Administration
学院：Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development
项目介绍：该项目是美国首个专注于传统及非传统背景下视觉艺术管理职业发展的硕士项目，既关注视觉艺术在国内与国际层面的文化及经济影响，也致力于回应当今艺术领域所面临的关键挑战，旨在培养学生胜任各类艺术机构中的管理与领导岗位。课程内容涵盖视觉机构如何拓展受众与深化知识传播、艺术在城市发展与公共空间中的日益重要的角色，以及推动公众参与的新方法与工具，并重点强化学生在筹款、财务管理、市场营销等领域的理论与实践能力，同时融入新媒体与技术在视觉艺术中的应用知识。
学生需完成共51个学分的课程要求，包括15学分的核心课程（含3学分实习及研讨会）、9学分的商业管理类课程（学生可在营利与非营利两个方向中选择）、6学分的主修方向课程（艺术管理或艺术市场）、15学分选修课，以及3学分的研究方法与3学分的项目课程。核心课程包括视觉艺术法律环境、艺术管理机构运营及数字技术应用等，为学生后续选修与专业方向奠定基础。学生将在商学院与公共服务研究生院修读商业基础课程，并在纽约本地多家知名画廊、博物馆及其他艺术机构完成实习。
除课程与实习外，所有学生均需完成一篇深入且系统的硕士论文，聚焦于视觉艺术管理领域的特定议题。论文工作跨两个学期，以互动研讨会启动，并于最后一学期完成。项目充分利用纽约丰富的艺术资源，通过案例研究、焦点小组、实地考察等多种形式推动理论与实践的结合，并提供两个国际交流机会：包括巴黎与柏林的视觉与表演艺术管理项目，以及伦敦的艺术与物质文化展览策划项目。
时长：51学分
托福要求：100分
雅思要求：7.0分
GRE要求：/
面试：受邀制面试
成绩单认证：要求
截止日期：1月6日
【南加州大学】
专业：MA in Curatorial Practices and the Public Sphere
学院：Roski School of Art and Design
项目介绍：该项目旨在从批判理论与艺术史的视角深入探讨策展实践与其历史脉络，重点关注当代艺术的研究与展览实践，同时涵盖艺术史策展及更广泛的策展形式，如行为艺术项目。课程由具备国际背景的教师团队引领学生反思艺术展览与其公众之间的社会性关联，并依托南加州大学Roski艺术与设计学院强大的师资力量——包括知名艺术家、学者、评论家与策展人——通过研讨会与专业培训相结合的方式，推动学生在两年全日制学习中系统探索策展的多元实践模式。
学生需完成共39个学分的课程要求，包括31学分的必修课和8学分的选修课。必修部分除常规课程外，还涵盖研讨会、实践项目和论文等环节；选修课中4学分须在本学院完成，其余4学分可跨院修读。所有学生均须连续三个学期参加小组策展实践课程，系统学习策展史、展览策划与艺术项目设计，重点培养最终展览或项目的实施能力，并构建与公众互动的平台。
在这一实践系列中，学生将以个人或合作方式，独立构思、研究并策划一个于洛杉矶艺术区研究生画廊展出的策展项目，并以此作为毕业成果的重要组成部分。此外，还需配套制作图录、网站或其他文化媒介，以推动策展内容与公众之间的深入对话。
申请者需提交一篇15-30页的写作样本，以展示研究能力、写作技巧与批判性思维。写作主题不一定限于艺术领域，但建议尽可能包含与艺术相关的内容。
时长：2年
托福要求：90分，各项目小分20分
雅思要求：6.5分，各项目小分6.0分
GRE要求：/
面试：/
成绩单认证：/
截止日期：1月15日
【波士顿大学】
专业：MS in Arts Administration
学院：Metropolitan College
项目介绍：该项目专为有志于在国内外公共、非营利及商业领域从事视觉艺术、表演艺术与艺术服务机构管理工作的学生而设计。项目秉承艺术是社会不可或缺的组成部分，而艺术管理者的使命在于营造支持艺术繁荣的生态系统。学生需完成共40个学分（通常为十门课程）的学业要求，并深入理解全球化对艺术领域日益深远的影响。
为增强国际视野，所有美国学生必须修读国际旅行研究课程，国际学生也强烈建议参与。依托波士顿大学的资源及其与海外院校的合作网络，该课程近年来已在西班牙巴塞罗那、爱尔兰都柏林、比利时布鲁塞尔、英国伦敦和古巴哈瓦那等地成功开展。
项目还注重通过实践学习帮助学生积累专业经验、把握当下艺术机构的真实运作。从世界级的交响乐团、博物馆，到创新的社区剧院和新兴画廊，这些将艺术带给公众的机构是多元文化生活的核心推动力，而波士顿正为此提供了丰富的实践环境。
在获得学位前，学生必须具备在艺术机构的工作经验。实习分为两个阶段：学生首先通过“实习I”（MET AR 802）课程提升面试与求职技巧，借助学校与校友网络锁定合适机会，为实地实习做好充分准备；在完成至少24个学分后，方可进入“实习II”（MET AR 803）并开展实地实习。学生需在一学期内完成总计150小时的机构工作，具备四年或以上艺术机构专业经验的学生，经导师书面批准可豁免实习，如豁免实习要求，则需修读第十门线下课程以满足毕业要求。
时长：40学分
托福要求：84分，阅读21，听力18，口语23，写作22
雅思要求：6.5分，各项小分6.5分
GRE要求：/
面试：/
成绩单认证：建议提供，但非硬性要求
截止日期：滚动录取
【竞赛报名/项目咨询+微信：mollywei007】
